ZYMIXed: Do Primeiro Concerto com Ingressos em Londres ao Futuro Fragmentado dos Eventos

Esta semana no ZYMIXed, exploramos a história dos eventos e como uma experiência que sempre teve como propósito reunir as pessoas foi gradualmente cercada por uma infraestrutura digital cada vez mais fragmentada. Desde as reuniões comunitárias do mundo antigo até os primeiros concertos comerciais públicos em Londres, passando pelos salões musicais do século XIX até o atual ecossistema amplo de plataformas de venda de ingressos e gestão de eventos, o desenvolvimento dos eventos seguiu um padrão familiar: cada inovação tecnológica e comercial tornou partes individuais da experiência mais acessíveis, escaláveis ou eficientes, ao mesmo tempo em que introduziu novas camadas de infraestrutura ao redor do consumidor. O resultado é uma economia de eventos jamais tão grande ou sofisticada, mas na qual descobrir o que assistir exige navegar por uma coleção cada vez mais complexa de plataformas.

Da Reunião Comunitária ao Evento Comercial

A ideia de pessoas se reunirem para entretenimento é muito mais antiga do que o próprio conceito de ingressos. As sociedades antigas organizavam grandes encontros comunitários em torno de esportes, música, poesia, teatro e celebrações religiosas ou cívicas, sendo os Jogos Píticos da Grécia Antiga um dos exemplos mais claros de um evento que ia além da competição atlética, abrangendo também música, poesia e apresentações artísticas.

O que é importante nesses primeiros encontros não é apenas sua escala, mas a forma como o próprio evento funcionava como mecanismo organizador. Havia pouca distinção entre descoberta, comunidade e participação, pois as mesmas estruturas sociais que criavam o evento também divulgavam sua existência. O evento era anunciado pelas instituições, comunidades e espaços físicos que o cercavam, e o público não precisava navegar por um mercado independente de plataformas concorrentes de eventos antes de decidir para onde ir.

O surgimento dos concertos comerciais públicos mudou essa relação, pois o entretenimento começou a sair de seu papel predominantemente religioso, cortesão ou privado para se tornar algo que podia ser intencionalmente embalado e oferecido a um público pagante. Sob esse aspecto, a história dos ingressos não é simplesmente uma história de pagamento: é a história de transformar uma experiência em um produto que pode ser promovido, agendado, precificado e consumido repetidamente.

Essa transformação tornou-se particularmente visível em Londres.

O Momento Londrino

Em dezembro de 1672, John Banister anunciou uma apresentação musical em sua residência em Whitefriars, Londres, convidando o público a assistir às atuações daquilo que o anúncio descrevia como “excelentes mestres”, especificando que a música começaria às quatro da tarde. Relatos contemporâneos e posteriores identificam os concertos de Banister — realizados entre 1672 e 1678, com entrada de uma moeda chamada *shilling* — como alguns dos primeiros concertos londrinos com audiência regular admitida mediante pagamento.

A importância desse momento reside na mudança que ele trouxe à relação entre intérprete e público. Antes do surgimento dos concertos comerciais públicos, grande parte das apresentações musicais de alto nível estava ligada à corte, à igreja ou ao patrocínio privado, o que significava que os músicos dependiam frequentemente de instituições ou indivíduos ricos, em vez de vender diretamente o acesso a um amplo público pagante. A mais recente pesquisa descreve esse desenvolvimento londrino como parte de uma transição na qual os músicos avançaram progressivamente rumo a uma atividade profissional autônoma, enquanto editores, espaços físicos, anunciantes e plateias passaram a integrar um sistema comercial interconectado em torno da música. Em outras palavras, o ingresso não dava simplesmente acesso a uma cadeira numa sala: ajudou a criar um mercado.

Uma vez que uma apresentação pudesse ser anunciada a estranhos, ter horário definido e ser trocada por um preço fixo, o organizador podia começar a pensar em plateias em escala, em vez de encará-las como extensão de uma relação social ou institucional preexistente. Essa distinção é fundamental para a indústria moderna de eventos, pois praticamente todas as plataformas contemporâneas ainda operam com base na mesma arquitetura básica surgida nesse período: um organizador cria uma experiência, divulga-a a um público potencial, estabelece condições para a participação e converte o interesse em participação por meio de uma transação.

As ferramentas mudaram drasticamente. A lógica comercial subjacente, não.

Do Concerto à Indústria de Eventos

O sucesso dos concertos comerciais públicos ajudou a estabelecer as condições para a expansão do entretenimento público durante os séculos XVIII e XIX. As séries de concertos tornaram-se mais formalizadas, o público acostumou-se a pagar pelo acesso às apresentações e os músicos passaram cada vez mais a atuar como profissionais comerciais cujas reputações, por si só, podiam gerar demanda.

O surgimento do recital solo fornece um exemplo importante dessa mudança. As apresentações do século XIX de Franz Liszt ajudaram a transformar a relação entre intérprete e público ao colocar o músico individual no centro da atração, contribuindo para o surgimento da ideia moderna de celebridade musical. O evento deixou de ser meramente um recipiente para uma apresentação; cada vez mais, a identidade da pessoa que se apresentava podia ser o motivo principal para a participação.

A infraestrutura física do entretenimento evoluiu em paralelo. O Canterbury Hall, em Lambeth, Londres, inaugurado em 1852, é amplamente considerado um dos primeiros salões musicais construídos especificamente para esse fim, inicialmente acomodando cerca de 700 pessoas antes de ser ampliado conforme a demanda crescia. Nas décadas seguintes, os salões musicais se espalharam amplamente, com mais de 375 estabelecidos apenas na Grande Londres até 1875.

Esse é outro estágio importante na evolução dos eventos, pois a indústria começava a resolver o problema da escala. Uma pequena sala podia sediar uma apresentação, mas um espaço construído especialmente para isso podia receber centenas ou milhares de pessoas repetidamente, criando um modelo comercial mais previsível em torno da entrada, alimentação, bebidas e entretenimento.

O mesmo padrão continuaria ao longo do próximo século.

Os teatros tornaram-se maiores. As salas de concerto tornaram-se mais sofisticadas. Estádios e arenas criaram capacidades enormes. Festivais desenvolveram-se em experiências de vários dias. Competições esportivas tornaram-se espetáculos globais. A indústria de eventos desenvolveu cada vez mais a infraestrutura necessária para reunir plateias muito numerosas.

Mas quanto maior a indústria se tornava, mais complexo também ficava o sistema que a cercava.

A Revolução Digital dos Eventos

Inicialmente, a internet parecia resolver essa complexidade.

Para os organizadores, a tecnologia digital eliminou muitas das limitações associadas à divulgação física e à distribuição de ingressos. Um evento podia ser criado online, divulgado internacionalmente, vendido por meio de um checkout digital e gerenciado por softwares, em vez de uma bilheteria tradicional. Para os consumidores, o ingresso físico podia desaparecer completamente, substituído por um e-mail de confirmação, um código QR ou uma carteira digital.

A plataforma moderna de gestão de eventos representou, portanto, uma melhoria genuína na experiência. A Eventbrite, por exemplo, integrou criação de eventos, venda de ingressos, inscrições, marketing e análise pós-evento em um único serviço, ajudando os organizadores a evitar a coordenação de múltiplas ferramentas apenas para executar um evento.

O problema é que o sucesso desse modelo incentivou o mercado a se especializar.

Assim que se tornou possível desenvolver softwares voltados para uma única etapa da jornada do evento, empresas puderam otimizar essa etapa de forma independente. Algumas plataformas concentraram-se na venda de ingressos, outras em conferências, outras em eventos virtuais, outras em inscrições, networking, check-in, dados do cliente, marketing ou engajamento do participante. O que começou como a digitalização da experiência do evento transformou-se gradualmente na criação de um ecossistema de tecnologia para eventos.

Isso é visível no número impressionante de alternativas agora concorrendo no mercado. Uma comparação recente identifica dezesseis alternativas à Eventbrite, incluindo Eventcube, Ticketbud, Eventbee, Eventify, EventSprout, Ticket Tailor, Swoogo, RSVPify, ClearEvent, Accelevents, Eventdex, TicketSpice, Jotform, EventBookings, Eventtia e Remo.

A existência dessas plataformas, por si só, não é um problema. De fato, sua diversidade demonstra o quanto a indústria progrediu. Diferentes organizadores têm necessidades genuinamente distintas, e softwares especializados frequentemente resolvem essas necessidades melhor do que um sistema genérico único. Uma grande conferência pode exigir inscrições sofisticadas, networking e gestão de expositores, enquanto um pequeno evento comunitário pode priorizar ingressos de baixo custo e check-in simples. O mercado respondeu criando produtos otimizados para cada caso de uso.

A consequência, contudo, é que a indústria de eventos tornou-se cada vez mais fragmentada.

A Grande Fragmentação dos Eventos

É aqui que a história dos eventos se conecta diretamente com um dos temas centrais do ZYMIXed.

A inovação digital aprimorou significativamente os componentes individuais da gestão de eventos, mas essas melhorias nem sempre resultaram em uma experiência mais coerente para quem participa do evento.

Hoje, um organizador pode escolher entre uma gama notável de plataformas, conforme suas necessidades específicas. Um serviço pode oferecer venda de ingressos com marca própria (*white-label*) e controle total sobre os dados do cliente; outro pode se especializar em pagamentos flexíveis e relatórios detalhados; um terceiro pode focar em conferências e networking; e um quarto pode se dedicar exclusivamente a eventos virtuais. A própria pesquisa demonstra como essas plataformas se posicionam de maneira distinta: algumas enfatizam a venda de ingressos, outras as inscrições, experiências virtuais, análises, networking ou gestão especializada de eventos. Do ponto de vista do organizador, isso representa escolha. Do ponto de vista do participante, representa fragmentação.

Essa distinção é crucial porque quem participa de um evento não pensa na indústria em termos de categorias de software. Não acorda pensando que precisa de uma plataforma de venda de ingressos, outra de conferências, outra de espaços físicos e outra de descoberta de eventos. Simplesmente quer saber o que está acontecendo, se o interessa, quando ocorrerá, quanto custa, quem estará presente e como chegar lá.

No entanto, responder a essas perguntas aparentemente simples pode exigir transitar entre múltiplos ambientes digitais.

Um evento pode ser promovido no Instagram, descoberto por meio de um mecanismo de busca, listado em uma plataforma de venda de ingressos, discutido em um grupo comunitário e hospedado no site oficial do local. Outro evento que ocorra na mesma noite pode estar totalmente em outro lugar. O ingresso do primeiro evento pode estar armazenado em um aplicativo, enquanto as informações sobre o segundo estão em outro. O calendário que, afinal, determinará se algum desses eventos é viável pode estar em um terceiro ambiente.

O Problema Já Não É o Acesso. É a Descoberta.

Isso representa uma mudança mais ampla na indústria de eventos. Durante grande parte de sua história, o principal desafio foi o acesso: o organizador conseguia atrair uma plateia? Cabiam suficientes pessoas no local? Os ingressos podiam ser distribuídos com eficiência? A apresentação podia ser repetida em escala suficiente?

A tecnologia digital transformou amplamente esses problemas.

Hoje, um organizador pode criar uma página de evento em minutos, definir categorias de ingressos, aceitar pagamentos online, distribuir ingressos digitalmente, analisar vendas e comunicar-se com os participantes antes e depois do evento. O mercado de tecnologia para eventos tornou-se capaz de gerenciar uma quantidade extraordinária de complexidade operacional.

Mas isso cria uma inversão interessante. Quando a oferta de eventos aumenta e os mecanismos para criá-los se tornam mais fáceis, o recurso cada vez mais escasso passa a ser a atenção do consumidor. O problema já não é simplesmente se um evento pode ser criado, mas se a pessoa certa consegue encontrá-lo entre tudo o que compete por sua atenção.

Isso é particularmente relevante no Reino Unido, onde os eventos representam um ecossistema substancial e diversificado nas áreas de música, esporte, cultura, negócios, exposições, conferências, festivais e atividades comunitárias. Apenas o setor de eventos corporativos gerou £11,5 bilhões em vendas empresariais no Reino Unido em 2024, sustentou mais de 126.000 empregos e atraiu mais de 7,2 milhões de visitantes ao país. Assim, a escala cria seu próprio desafio: quando há um número enorme de experiências ocorrendo em milhares de locais, organizadores e plataformas, os consumidores precisam de mais do que uma forma de adquirir ingressos — precisam de uma forma de compreender o panorama geral.

O Consumidor Tornou-se o Integrador

Esse é um padrão que já apareceu em outros setores e é central para a economia da fragmentação explorada ao longo do ZYMIXed.

As plataformas de comunicação tornaram mais fácil conversar, mas forçaram as pessoas a gerenciar diálogos em múltiplos serviços. A tecnologia financeira tornou atividades financeiras individuais dramaticamente mais eficientes, mas criou identidades financeiras fragmentadas entre bancos, carteiras digitais, plataformas de investimento e provedores de pagamento. A coluna anterior do ZYMIXed examinou exatamente essa transição, argumentando que a indústria financeira tornou-se excepcionalmente eficaz em resolver problemas isolados, deixando os consumidores cada vez mais responsáveis por conectar essas soluções entre si.

Os eventos seguem a mesma trajetória.

A indústria tornou-se muito boa em ajudar diferentes organizações a realizar diferentes tipos de eventos. Cabe cada vez mais ao consumidor reunir as informações resultantes.

Essa responsabilidade pode parecer insignificante quando avaliada evento por evento, mas torna-se muito mais significativa quando os eventos são tratados como parte da vida cotidiana. As pessoas não participam de eventos isoladamente. Elas organizam noites em torno deles, planejam fins de semana em torno deles, viajam para eles, conhecem amigos por meio deles e os combinam com restaurantes, transporte, hospedagem e outras atividades.

O evento, portanto, não é meramente uma transação de compra de ingresso. É um componente de uma experiência social mais ampla.

É por isso que a fragmentação importa. Se um consumidor precisar constantemente sair de um aplicativo, abrir outro, pesquisar outro evento, comparar horários em outro lugar e retornar a uma plataforma separada para recuperar um ingresso, a tecnologia estará tecnicamente funcionando, mas a experiência geral permanecerá desnecessariamente desconectada. A indústria digitalizou o ingresso. Não necessariamente digitalizou a jornada.

Do Primeiro Evento com Ingressos em Londres à ZYMIX

É aqui que a ZYMIX entra na história.

Como um SuperApp britânico que combina venda de ingressos e gestão de eventos, a ZYMIX representa o próximo passo na forma como as pessoas descobrem e vivenciam eventos. A oportunidade não é substituir plataformas existentes — muitas das quais resolvem problemas específicos de forma excelente —, mas sim lidar com o que acontece quando esses serviços se fragmentam: como tornar a experiência geral simples e conectada.

Os consumidores não deveriam precisar entender a arquitetura da indústria de eventos apenas para decidir o que fazer neste fim de semana.

A ZYMIX foi construída com uma abordagem diferente: aproveitar a sofisticação da infraestrutura digital atual sem obrigar os consumidores a navegar em sua complexidade. Esse princípio vai além dos eventos. Comunicação, comunidades e pagamentos se sobrepõem naturalmente, mas frequentemente permanecem separados em plataformas distintas. A ZYMIX foi projetada para aproximar essas experiências, reduzindo movimentos desnecessários entre serviços desconectados.

Ao longo da série ZYMIXed, um tema emergiu em todos os setores analisados: a tecnologia não falhou por falta de inovação. Ela tornou-se fragmentada porque a inovação ocorreu de forma isolada.

A próxima era das plataformas digitais não será definida pela criação de mais lugares para onde as pessoas possam ir, mas pela redução da distância entre os lugares que elas já usam.

Na nossa coluna ZYMIXed, continuaremos explorando como a fragmentação remodelou a economia digital — desde pagamentos e comércio até eventos, entretenimento e vida cotidiana. Entender como esses sistemas desconectados surgiram é o primeiro passo para construir algo mais integrado.

O futuro não separará comunicação, comunidades e pagamentos. Eles já existem juntos. A ZYMIX está sendo construída para esse futuro.