ZYMIXed: Vom ersten bezahlten Konzert Londons zur zersplitterten Zukunft der Events

Diese Woche in ZYMIXed erforschen wir die Geschichte der Events und wie eine Erfahrung, die stets darum ging, Menschen zusammenzubringen, nach und nach von einer immer stärker zersplitterten digitalen Infrastruktur umgeben wurde. Von den gemeinschaftlichen Versammlungen der Antike über die ersten öffentlichen kommerziellen Konzerte in London bis hin zu den Musikhallen des 19. Jahrhunderts und dem heutigen umfangreichen Ökosystem aus Ticketing- und Event-Management-Plattformen folgte die Entwicklung von Events einem vertrauten Muster: Jede technologische und geschäftliche Innovation machte einzelne Bestandteile der Erfahrung zugänglicher, skalierbarer oder effizienter – gleichzeitig aber entstanden neue Schichten an Infrastruktur rund um die Kund*in. Das Ergebnis ist eine Eventwirtschaft, die niemals größer oder raffinierter war – doch die Entdeckung dessen, was man besuchen möchte, erfordert heute oft das Navigieren durch eine zunehmend komplizierte Sammlung unterschiedlicher Plattformen.

Von der gemeinschaftlichen Versammlung zum kommerziellen Event

Die Vorstellung, dass Menschen sich zur Unterhaltung versammeln, ist deutlich älter als das Konzept des Ticketings selbst. Antike Gesellschaften organisierten große gemeinschaftliche Veranstaltungen rund um Sport, Musik, Dichtkunst, Theater sowie religiöse oder bürgerliche Feiern; die Pythischen Spiele im antiken Griechenland stellen eines der klarsten Beispiele für ein Ereignis dar, das sich über den rein sportlichen Wettbewerb hinaus auf Musik, Dichtkunst und Aufführungen erstreckte.

Wichtig an diesen frühen Versammlungen ist nicht nur ihre Größe, sondern vielmehr die Art und Weise, wie das Ereignis selbst als organisierender Mechanismus fungierte. Es gab kaum eine Trennung zwischen Entdeckung, Community und Teilnahme, denn dieselben sozialen Strukturen, die das Ereignis hervorbrachten, verbreiteten auch seine Existenz. Die Versammlung wurde über die Institutionen, Gemeinschaften und physischen Räume bekannt gemacht, die sie umgaben – und das Publikum musste keinen unabhängigen Markt konkurrierender Eventplattformen durchforsten, bevor es entschied, wohin es gehen wollte.

Die Entwicklung öffentlicher kommerzieller Konzerte veränderte diese Beziehung: Unterhaltung wandelte sich zunehmend von einem Element religiösen, höfischen oder privaten Lebens zu etwas, das gezielt für ein zahlendes Publikum verpackt werden konnte. In diesem Sinne ist die Geschichte des Ticketings nicht einfach eine Geschichte der Zahlungsabwicklung – sie ist die Geschichte der Umwandlung einer Erfahrung in ein Produkt, das beworben, zeitlich festgelegt, preislich kalkuliert und wiederholt konsumiert werden kann.

Diese Transformation wurde besonders deutlich in London sichtbar.

Der Londoner Moment

Im Dezember 1672 warb John Banister in einer Anzeige für eine musikalische Aufführung in seinem Haus in Whitefriars, London, und lud die Öffentlichkeit ein, Auftritte sogenannter „ausgezeichneter Meister“ zu besuchen – mit Beginn der Musik um 16 Uhr nachmittags. Zeitgenössische und spätere historische Quellen identifizieren Banisters Konzerte, die zwischen 1672 und 1678 stattfanden und einen Eintrittspreis von einem Schilling hatten, als einige der ersten Londoner Konzerte mit regelmäßigem, gegen Bezahlung zugelassenem Publikum.

Die Bedeutung dieses Moments liegt darin, was er an der Beziehung zwischen Künstler*in und Publikum veränderte. Vor der Entstehung öffentlicher kommerzieller Konzerte war hochrangige Musikpraxis weitgehend an Hof, Kirche oder private Mäzenatentum gebunden – Musiker*innen waren daher oft von Institutionen oder wohlhabenden Einzelpersonen abhängig, statt ihren Zugang direkt an ein breites, zahlendes Publikum zu verkaufen. Die jüngste Forschung beschreibt die Londoner Entwicklung als Teil eines Übergangs, bei dem Musiker*innen zunehmend zu freiberuflichen Profis wurden, während Verlage, Veranstaltungsorte, Werbetreibende und Publikum Teil eines vernetzten kommerziellen Systems rund um die Musik wurden. Mit anderen Worten: Das Ticket gewährte nicht bloß Zugang zu einem Stuhl im Raum – es trug zur Entstehung eines Marktes bei.

Sobald eine Aufführung anonymen Dritten beworben, zu einem festen Zeitpunkt angesetzt und gegen einen festen Preis eingetauscht werden konnte, begann der Veranstalter, über sein Publikum in großem Maßstab nachzudenken – statt es lediglich als Erweiterung einer bestehenden sozialen oder institutionellen Beziehung zu betrachten. Diese Unterscheidung ist grundlegend für die moderne Eventbranche, denn praktisch jede aktuelle Eventplattform arbeitet noch immer nach derselben grundlegenden Architektur, die in dieser Zeit entstand: Ein Veranstalter schafft eine Erfahrung, kommuniziert sie an ein potenzielles Publikum, legt Teilnahmebedingungen fest und verwandelt Interesse durch eine Transaktion in tatsächliche Teilnahme.

Die Werkzeuge haben sich dramatisch verändert. Die zugrundeliegende Geschäftslogik jedoch nicht.

Von Konzerten zur Eventbranche

Der Erfolg öffentlicher kommerzieller Konzerte schuf die Voraussetzungen für die Expansion öffentlicher Unterhaltung im 18. und 19. Jahrhundert. Konzertreihen wurden formeller, das Publikum gewöhnte sich daran, für den Zugang zu Aufführungen zu bezahlen, und Musiker*innen wurden zunehmend kommerzielle Darsteller*innen, deren Ruf selbst Nachfrage generieren konnte.

Der Aufstieg des Solorezitals bietet ein wichtiges Beispiel für diesen Wandel. Franz Liszts Auftritte im 19. Jahrhundert veränderten die Beziehung zwischen Darsteller*in und Publikum, indem sie die einzelne Musiker*in zum zentralen Anziehungspunkt machten – ein wichtiger Beitrag zur Entstehung der modernen Vorstellung vom musikalischen Star. Das Event war nicht mehr bloß ein Rahmen für eine Aufführung; zunehmend wurde die Identität der darstellenden Person selbst zum Grund für den Besuch.

Die physische Infrastruktur der Unterhaltung entwickelte sich parallel dazu weiter. Die Canterbury Hall in Lambeth, London, eröffnete 1852 und gilt weithin als eine der ersten speziell für Musik konzipierten Hallen – zunächst mit Platz für etwa 700 Personen, später durch steigende Nachfrage erweitert. Bereits in den folgenden Jahrzehnten verbreiteten sich Musikhallen stark: Allein bis 1875 entstanden in Groß-London über 375 Musikhallen.

Dies stellt eine weitere wichtige Etappe in der Evolution von Events dar, denn die Branche begann, das Problem der Skalierung zu lösen. Ein kleiner Raum konnte eine Aufführung beherbergen, doch ein eigens errichteter Veranstaltungsort konnte Hunderte oder Tausende von Menschen wiederholt aufnehmen – und so ein vorhersehbares Geschäftsmodell rund um Eintritt, Speisen, Getränke und Unterhaltung schaffen.

Dasselbe Muster setzte sich im nächsten Jahrhundert fort.

Theater wurden größer. Konzertsäle raffinierter. Stadien und Arenen erreichten enorme Kapazitäten. Festivals entwickelten sich zu mehrtägigen Erlebnissen. Sportveranstaltungen wurden zu globalen Spektakeln. Die Eventbranche baute zunehmend die Infrastruktur aus, die notwendig war, um sehr große Publikumsgruppen zusammenzuführen.

Doch je größer die Branche wurde, desto komplizierter wurde auch das System, das sie umgab.

Die digitale Event-Revolution

Das Internet schien diese Komplexität zunächst zu lösen.

Für Veranstalter*innen entfernte die digitale Technologie viele Einschränkungen physischer Werbung und Ticketverteilung. Ein Event konnte online erstellt, international beworben, über eine digitale Checkout-Funktion verkauft und per Software statt über eine traditionelle Abendkasse verwaltet werden. Für Verbraucher*innen konnte das physische Ticket selbst verschwinden – ersetzt durch eine Bestätigungs-E-Mail, einen QR-Code oder eine Mobile-Wallet-Lösung.

Die moderne Event-Management-Plattform stellte daher eine echte Verbesserung der Nutzererfahrung dar. Eventbrite beispielsweise kombinierte Event-Erstellung, Ticketing, Registrierung, Marketing und Post-Event-Analyse innerhalb eines einzigen Dienstes – und half Veranstalter*innen dabei, nicht mehr mehrere Tools koordinieren zu müssen, um ein Event durchzuführen.

Das Problem ist jedoch, dass der Erfolg dieses Modells den Markt zur Spezialisierung anregte.

Sobald es möglich wurde, Software für einen Teil der Event-Journey zu entwickeln, konnten Unternehmen diesen Teil unabhängig optimieren. Einige Plattformen fokussierten sich auf Ticketing, andere auf Konferenzen, wieder andere auf virtuelle Events, Registrierung, Networking, Check-in, Kundendaten, Marketing oder Teilnehmerengagement. Was als Digitalisierung der Event-Erfahrung begann, entwickelte sich allmählich zur Schaffung eines Event-Technologie-Ökosystems.

Dies zeigt sich an der schieren Anzahl der Alternativen, die heute auf dem Markt konkurrieren. Ein aktueller Vergleich nennt sechzehn Eventbrite-Alternativen, darunter Eventcube, Ticketbud, Eventbee, Eventify, EventSprout, Ticket Tailor, Swoogo, RSVPify, ClearEvent, Accelevents, Eventdex, TicketSpice, Jotform, EventBookings, Eventtia und Remo.

Die Existenz dieser Plattformen ist an sich kein Problem. Tatsächlich demonstriert ihre Vielfalt, wie weit die Branche bereits gekommen ist. Verschiedene Veranstalter*innen haben tatsächlich unterschiedliche Anforderungen – und spezialisierte Software kann diese oft besser erfüllen als ein einzelnes, universelles System. Eine große Konferenz benötigt möglicherweise anspruchsvolles Registrierungs-, Networking- und Aussteller-Management, während eine kleine Community-Veranstaltung eher kostengünstiges Ticketing und einfaches Check-in priorisiert. Der Markt hat darauf reagiert, indem er Produkte entwickelte, die jeweils auf einen konkreten Anwendungsfall zugeschnitten sind.

Die Folge ist jedoch, dass die Eventbranche zunehmend fragmentiert wurde.

Die große Fragmentierung der Events

Hier verbindet sich die Geschichte der Events direkt mit einem zentralen Thema von ZYMIXed.

Digitale Innovation hat die einzelnen Komponenten des Event-Managements deutlich verbessert – doch diese Fortschritte haben nicht zwangsläufig eine kohärentere Erfahrung für die Teilnehmenden geschaffen.

Ein*e Veranstalter*in kann heute aus einer bemerkenswerten Auswahl an Plattformen wählen – je nach Bedarf. Ein Dienst bietet möglicherweise White-Label-Ticketing und volle Kontrolle über Kundendaten, ein anderer spezialisiert sich auf flexible Auszahlungen und Reporting, ein dritter auf Konferenzen und Networking, ein vierter auf virtuelle Events. Die Forschung selbst zeigt, wie unterschiedlich diese Plattformen sich positionieren: Manche betonen Ticketing, andere Registrierung, virtuelle Erlebnisse, Analysen, Networking oder spezialisiertes Event-Management. Aus Sicht der Veranstalter*in bedeutet dies Wahlmöglichkeiten. Aus Sicht der Teilnehmenden bedeutet es Fragmentierung.

Diese Unterscheidung ist entscheidend, denn die Person, die ein Event besucht, denkt nicht in Software-Kategorien über die Branche nach. Sie erwacht nicht mit dem Gedanken, eine Ticketing-Plattform, eine Konferenzplattform, eine Venue-Plattform und eine Entdeckungsplattform zu benötigen. Sie möchte einfach wissen: Was findet statt? Ist es interessant? Wann? Wie viel kostet es? Wer nimmt teil? Und wie komme ich dorthin?

Doch die Beantwortung dieser scheinbar einfachen Fragen kann das Wechseln zwischen mehreren digitalen Umgebungen erfordern.

Ein Event wird möglicherweise über Instagram beworben, über eine Suchmaschine entdeckt, auf einer Ticketing-Plattform gelistet, in einer Community-Gruppe diskutiert und auf der eigenen Website des Veranstaltungsorts gehostet. Ein anderes Event am selben Abend existiert möglicherweise völlig woanders. Das Ticket für das erste Event befindet sich in einer App, während die Informationen zum zweiten Event in einer anderen gespeichert sind. Der Kalender, der letztlich darüber entscheidet, ob eines der beiden Events überhaupt möglich ist, könnte wiederum an einem ganz anderen Ort liegen.

Das Problem ist nicht mehr der Zugang – es ist die Entdeckung.

Dies repräsentiert einen tiefergreifenden Wandel in der Eventbranche. Während eines Großteils ihrer Geschichte war die zentrale Herausforderung der Zugang: Konnte der Veranstalter ein Publikum gewinnen? Passten genug Menschen in den Veranstaltungsort? Konnten Tickets effizient verteilt werden? Konnte die Aufführung in ausreichendem Umfang wiederholt werden?

Digitale Technologie hat diese Probleme weitgehend transformiert.

Heute kann ein*e Veranstalter*in innerhalb weniger Minuten eine Event-Seite erstellen, Ticket-Kategorien festlegen, Online-Zahlungen akzeptieren, Tickets digital verteilen, Verkaufsdaten analysieren und vor sowie nach dem Event mit den Teilnehmenden kommunizieren. Der Event-Technologie-Markt ist mittlerweile in der Lage, eine außerordentliche operative Komplexität zu bewältigen.

Doch dies führt zu einer interessanten Umkehrung: Wenn das Angebot an Events steigt und die Mechanismen zu ihrer Erstellung einfacher werden, wird die knappste Ressource zunehmend die Aufmerksamkeit der Verbraucher*innen. Das Problem ist nicht mehr allein, ob ein Event erstellt werden kann – sondern ob die richtige Person es unter all den anderen Angeboten, die um ihre Aufmerksamkeit konkurrieren, überhaupt entdeckt.

Dies ist insbesondere im Vereinigten Königreich von großer Bedeutung, wo Events ein umfangreiches und vielfältiges Ökosystem über Musik, Sport, Kultur, Geschäft, Messen, Konferenzen, Festivals und lokale Gemeinschaftsaktivitäten darstellen. Allein der Bereich Business-Events erzielte 2024 einen Umsatz von 11,5 Milliarden Pfund im britischen Geschäft, unterstützte mehr als 126.000 Arbeitsplätze und zog über 7,2 Millionen Besucher*innen ins Land. Die Dimensionen schaffen daher ihr eigenes Problem: Bei einer enormen Anzahl an Erlebnissen, die an Tausenden von Orten, durch Tausende von Veranstalter*innen und Plattformen stattfinden, benötigen Verbraucher*innen mehr als nur eine Möglichkeit, Eintrittskarten zu kaufen – sie brauchen eine Möglichkeit, die Landschaft zu verstehen.

Die Verbraucher*in ist zur Integrator*in geworden

Dieses Muster taucht in anderen Branchen auf und steht im Mittelpunkt der „Fragmentierungsökonomie“, die in ZYMIXed kontinuierlich untersucht wird.

Kommunikationsplattformen haben die Kommunikation erleichtert – zwingen Nutzer*innen aber gleichzeitig, Gespräche über mehrere Dienste hinweg zu verwalten. Finanztechnologie hat einzelne finanzielle Aktivitäten drastisch effizienter gemacht – schafft aber fragmentierte Finanzidentitäten über Banken, Wallets, Investmentplattformen und Zahlungsanbieter. Die vorherige ZYMIXed-Kolumne analysierte genau diesen Übergang und argumentierte, dass die Finanzbranche außerordentlich gut darin geworden sei, Einzelprobleme zu lösen – während Verbraucher*innen zunehmend dafür verantwortlich seien, die Lösungen miteinander zu verbinden.

Events folgen derselben Entwicklungslinie.

Die Branche ist hervorragend darin geworden, verschiedenen Organisationen dabei zu helfen, verschiedene Arten von Events durchzuführen. Die Verbraucher*innen tragen zunehmend die Verantwortung, die daraus resultierenden Informationen zusammenzufügen.

Diese Verantwortung mag bei Betrachtung eines einzelnen Events unbedeutend erscheinen – doch sie gewinnt an Gewicht, wenn Events als Teil des Alltags betrachtet werden. Menschen besuchen Events nicht isoliert. Sie planen Abende darum herum, gestalten Wochenenden danach, reisen dafür, lernen Freunde dadurch kennen und kombinieren sie mit Restaurants, Transport, Unterkunft und anderen Aktivitäten.

Ein Event ist daher nicht bloß eine Tickettransaktion. Es ist ein Baustein einer umfassenderen sozialen Erfahrung.

Deshalb spielt Fragmentierung eine Rolle. Wenn eine Verbraucher*in wiederholt eine App verlassen, eine andere öffnen, nach einem weiteren Event suchen, Termine anderswo vergleichen und dann zu einer separaten Plattform zurückkehren muss, um ein Ticket abzurufen, funktioniert die Technik zwar technisch – doch die Gesamterfahrung bleibt unnötig zerklüftet. Die Branche hat das Ticket digitalisiert. Sie hat jedoch nicht unbedingt die gesamte Reise digitalisiert.

Vom ersten bezahlten Event Londons zu ZYMIX

Hier kommt ZYMIX ins Spiel.

Als britischer SuperApp, die Ticketing und Events vereint, repräsentiert ZYMIX den nächsten Schritt bei der Entdeckung und Erlebung von Events. Die Chance besteht nicht darin, bestehende Plattformen zu ersetzen – viele davon lösen spezifische Probleme außerordentlich gut. Vielmehr geht es darum, zu adressieren, was passiert, wenn diese Dienste fragmentiert werden: Wie lässt sich die Gesamterfahrung einfach und vernetzt gestalten?

Verbraucher*innen sollten nicht die Architektur der Eventbranche verstehen müssen, um zu entscheiden, was sie am kommenden Wochenende tun möchten.

ZYMIX basiert auf einem anderen Ansatz: der Nutzung der Raffinesse heutiger digitaler Infrastruktur – ohne die Verbraucher*innen durch ihre Komplexität navigieren zu lassen. Dieses Prinzip geht über Events hinaus: Kommunikation, Communities und Zahlungen überschneiden sich naturgemäß – doch sie bleiben häufig auf verschiedene Plattformen verteilt. ZYMIX wurde entwickelt, um diese Erfahrungen enger zusammenzubringen und unnötiges Hin- und Her zwischen getrennten Diensten zu reduzieren.

Über die gesamte ZYMIXed-Reihe zieht sich ein zentrales Thema durch alle untersuchten Branchen: Technologie ist nicht gescheitert, weil ihr Innovation fehlt. Sie ist fragmentiert geworden, weil Innovation isoliert stattgefunden hat.

Die nächste Ära digitaler Plattformen wird nicht durch die Schaffung weiterer Orte definiert sein, an die Menschen gehen können – sondern durch die Reduzierung der Distanz zwischen den Orten, die sie bereits nutzen.

In unserer ZYMIXed-Kolumne werden wir weiter erforschen, wie Fragmentierung die digitale Wirtschaft neu geformt hat – von Zahlungen und Handel über Events, Unterhaltung bis hin zum Alltag. Zu verstehen, wie diese getrennten Systeme entstanden sind, ist der erste Schritt, um etwas Zusammenhängenderes zu erschaffen.

Die Zukunft wird Kommunikation, Communities und Zahlungen nicht trennen. Sie existieren bereits zusammen. ZYMIX wird für diese Zukunft gebaut.